{"id":528,"date":"2018-05-03T11:38:08","date_gmt":"2018-05-03T09:38:08","guid":{"rendered":"http:\/\/www.delank.com\/delank\/?p=528"},"modified":"2018-09-03T12:39:36","modified_gmt":"2018-09-03T10:39:36","slug":"der-traum-von-china","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.delank.com\/delank\/der-traum-von-china\/","title":{"rendered":"Der Traum von China"},"content":{"rendered":"

Dialog mit einer Tapisserie aus dem 18. Jahrhundert:
\nAlexa Daerr, Bettina Gruber, Karen Tam, Ulrich\u00a0<\/strong>Tillmann<\/b><\/p>\n

Ausstellung<\/em>
\n08.06.2018\u201424.08.2018
\nKunstraum Claudia Delank | Bleibtreustr. 15\u201316, 10623 Berlin
\nNach Vereinbarung<\/p>\n

Er\u00f6ffnung<\/em>
\n08.06.2018 | 19 Uhr
\nKunstraum Claudia Delank | Bleibtreustr. 15\u201316, 10623 Berlin<\/p>\n

Finissage
\nmit Improvisationen f\u00fcr Fl\u00f6te (Camilla Hoitenga),
\nGuitarre (Leigh Thomas) und Kantele (Eija Kankaanranta) <\/em>
\n24.08.2018 | 20\u00a0Uhr
\nKunstraum Claudia Delank | Bleibtreustr. 15\u201316, 10623 Berlin<\/p>\n

Die Chinamode war eine Kulturmode an europ\u00e4ischen F\u00fcrstenh\u00f6fen zur Zeit des Barock und Rokoko im 17. und 18. Jahrhundert, die auf der nur vage umrissenen Vorstellung beruht, China m\u00fcsse ein Land des heiteren und spielerischen Lebensgenusses sein. In der bildenden Kunst werden Dekorationsformen entworfen, die besonders in allen Formen und Materialien der Innenausstattung Szenen aus dem vorgestellten Leben der Chinesen gestalten. Die Chinamode kann man als eine Art Eskapismus verstehen. Sie verschwindet, als gegen Mitte des 18. Jahrhunderts zunehmend Kenntnisse \u00fcber das wirkliche China zug\u00e4nglich werden.<\/p>\n

Die ausgestellte Tapisserie mit einem Repertoire aus Chinoiserien mit vier Figuren einer Pagode und Pflanzen ist von Jean Barraband II entworfen. Sein Vater Jean Barraband hatte eine Tapisseriemanufaktur im Keller von Schloss Monbijou eingerichtet und dort Tapisserien hergestellt, die sich heute im Schloss Charlottenburg befinden, so auch eine Serie von Tapisserien mit derselben Bord\u00fcre in einem Raum, der zur Zeit nicht der \u00d6ffentlichkeit zug\u00e4nglich ist und die ich in schwarz-wei\u00df Fotos dokumentiert habe. Die Tapisserien wurden mit Kettf\u00e4den aus Wolle und Schussf\u00e4den aus Seide gewebt. Ein Quadratmeter zu weben dauert zwischen 4 und 6 Wochen. Hier stehen vier Chinesenfiguren in einer weiten Landschaft mit Wasser, eine Palme und ein bizarrer Bl\u00fctenast bilden das seitliche Repoussoir im Vordergrund bizarre Felsen und im Hintergrund eine Pagode. Eine dreidimensional gestaltete Bord\u00fcre mit Akanthusbl\u00e4ttern\u00a0und Spiegeleins\u00e4tzen sowie oben und unten mittig eingesetzten K\u00f6pfen bilden den Rahmen. Die Figuren, die au\u00dfen stehen, tragen exotische Fr\u00fcchte, der Junge links eine Kokosnuss und der Chinese mit Bart eine gro\u00dfe Palmfrucht. Beide Figuren sind farbig gefasst, w\u00e4hrend die beiden mittleren \u2013 eine Frau und ein alter Mann \u2013 farbig in den Hintergrund angeglichen sind. Wenn man bedenkt, dass es sich um eine gewebte Szene und nicht gemalte Szenerie handelt, dann ist es um so erstaunlicher wie malerisch sie wirkt, besonders gilt das f\u00fcr den von links ins Bild ragenden bizzarren Bl\u00fctenzweig und die farbliche Schattierung des Hintergrundes. Hier spiegelt sich der Anfang der europ\u00e4ischen Begeisterung f\u00fcr China und Ostasien. Die Darstellung geht auf europ\u00e4ische Stichvorlagen zur\u00fcck und keinesfalls auf ostasiatische Originale.<\/p>\n

Alexa Daerrs Werk konzentriert sich vornehmlich auf Fundst\u00fccke des Alltags, deren Funktion Form und Bedeutung sie in einen Prozess der Transformation unterzieht. Hier hat sie in dieser Arbeit kleine Figuren, die an baktrische Figuren erinnern in den Dialog gesetzt. Die Form des Tr\u00e4gers der Figuren erinnert an ein Schiff und verwandelt die Figuren zu Passagieren eines Takarabune<\/em>, eines japanischen Schatzschiffes der 7 Gl\u00fccksg\u00f6tter.<\/p>\n

Bettina Gruber ist Video-, Performance- und Fotok\u00fcnstlerin und lebt und arbeitet in K\u00f6ln. Sie ist in zahlreichen Sammlungen in Deutschland und international vertreten. Ihr Beitrag zur Dialogausstellung sind Gespenster, einmal das \u201eSchleierhafte Gespenst\u201c, ein Video, und das \u201eM\u00fcde Gespenst\u201c. Sie beziehen sich auf die Figuren in der Tapisserie, die vereinzelt schemenhaft aus dem Nichts auftauchen.<\/p>\n

Die in Montreal lebende K\u00fcnstlerin Karen Tam setzt in ihren Installationen asiatische Kultur in einen westlichen Kontext, so zum Beispiel. 2015 im Montreal Museum of Fine Art hat sie einen chinesischen Curio Shop installiert und die Fragen nach Original und F\u00e4lschung gestellt. Immer stellt sie das Exotische der asiatischen Kulturen in den Fokus und nennt es \u201ecelebrating the Oriental gaze\u201c. Karen Tam ist am Art Institute in Chicago als Bildhauerin ausgebildet und dazu hat sie einen PhD in Cultural Studies am Goldsmith Institute in London, University of London. In dieser Ausstellung zeigt sie Scherenschnitte von chinesischen Figuren und Tieren in gestanzter Goldfolie, die stark an die verspielten Chinoiserien des 18. Jahrhunderts erinnern, aber durch die ironischen Titel, die Karen Tam w\u00e4hlt, Distanz zur Chinabegeisterung und -mode schafft. \u201eWe are saddened to learn of this tragic news\u201c ist der Titel zu einem Erh\u00e4ngten an Bambuszweigen \u2013 das Bild ist schon in sich ein Widerspruch, da Bambus sich durch die Last biegt und nicht das gew\u00fcnschte Resultat bringt. Der Betrachter wei\u00df\u00a0nicht, ob es sich um einen erh\u00e4ngten Menschen handelt oder nicht. \u201eThe Chinese must go\u201c zeigt einen Chinesen, der an seinem Zopf von einem japanischen Soldaten in Uniform abgef\u00fchrt wird Zugrunde liegt eine japanische Karrikatur aus dem sino-japansichen Krieg von 1894.<\/p>\n

Ulrich Tillmann, ein K\u00f6lner Fotok\u00fcnstler, der vor allem in deutschen Sammlungen vertreten ist, setzt auf einer s\/w Fotografie einen ost-westlichen Dialog in Szene \u2013 ein Hund Schnautze an Schnautze mit einem chinesischen Porzellan-shishi<\/em> aus dem 18. Jahrhundert, einem L\u00f6wenhund. Alle vier K\u00fcnstler setzen sich in einem mimetischen oder ironischen Dialog mit der Chinoiserie-Tapisserie auseinander und lassen den Betrachter partizipieren und den Dialog weiterentwickeln.<\/p>\n

 <\/p>\n

\"Tapisserie\"
Berlin, Manufaktur Jean Barraban zugeschrieben, Tapisserie mit Chinoiserie (Detail), Entwurf um 1710, Ausf\u00fchrung ab 1725, 358 x 316 cm<\/figcaption><\/figure>\n
\"Ulrich
Ullrich Tillmann,\u00a0West\u00f6stliche Begegnung,\u00a0Silbergelatineabzug, 48 x 59 cm,\u00a0Aufl. 4\/10,\u00a0r\u00fccks. sign.<\/figcaption><\/figure>\n
\"Bettina
Bettina Gruber, Schleierhaftes Gespenst , 2016, Videoprojektion, Gaze<\/figcaption><\/figure>\n
\"Karen
Karen Tam, Chinese Fever, 2014, Installation<\/figcaption><\/figure>\n
\"Alexa
Alexa Daerr, Ohne Titel, 2017, mixed media, 29 x 102 x 3 cm<\/figcaption><\/figure>\n
\"Finissage\"
Finissage<\/figcaption><\/figure>\n
\"IMG_3793\"
Bettina Gruber, Schleierhaftes Gespenst , 2016, Videoprojektion, Gaze<\/figcaption><\/figure>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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